Biografie
Künstlerbiografie
Alex Amengual (Mallorca, 1970) ist ein bildender Künstler, der zwischen Sa Pobla und London lebt und arbeitet. Seine Arbeit ruht auf einer Überzeugung, die vier Jahrzehnte hinter der Kamera geformt haben: dass die Schönheit der Oberfläche das Geringste ist, was ein Bild enthalten kann — und dass das, was in einem Werk bleibt, seine emotionale Ladung ist. Die Fotografie bleibt Teil seiner Praxis, nicht als Ziel, sondern als Instrument: Die Kamera überträgt Elemente der natürlichen Welt — den Körper, die Erde, ein Fischernetz — auf das Sieb, von dem aus sie von Hand ins Werk zurückkehren.
Sein Thema ist die Bindung zwischen Menschen und Ort, verhandelt durch die physische Materie des Ortes selbst. Für Corpus Terra (2025) mahlte er die Ackererde von Sa Pobla — dem Ort, an dem er lebt, an dem sein Sohn geboren wurde und sein Vater starb — zu einem Pigment, gebunden mit einem Tropfen seines eigenen Bluts, und druckte damit den Abdruck seines eigenen Körpers: eine Meditation über Gegenwart, Dauer und die Erde, die uns nährt und die uns aufnimmt. Ein neuer Werkkörper führt ihn nun vom Land an die Küste und aufs Meer: Malereien aus Acryl, verdünnt mit Meerwasser, bearbeitet mit Fischernetzen, über die ein fotografiertes Netz gedruckt wird — das Menschengemachte im Wechselspiel mit dem Natürlichen. Zusammen beschreiben die beiden Werkkörper das Inselleben aus der Sicht eines Insulaners — die Einheit des Landes unter uns und des Meeres um uns — eine Untersuchung, die sich weiter ausdehnt. Als Sohn eines Künstlers versteht Amengual diese Aufmerksamkeit für das, was bleibt — von einem Ort, von einem Menschen, von einer Geste — als ein Erbe.
Amengual hat in Spanien, im Vereinigten Königreich und in den USA ausgestellt. Corpus Terra wurde erstmals im Es Corro, Sa Pobla (2025) gezeigt und tourt derzeit mit der Gruppenausstellung De Meninas Va, die 2026 in der Casa de Cultura (Felanitx), im Centre d’Art Sa Quartera (Inca), in Sant Crist (S’Arracó) und in der Sala de Plens des Rathauses von Andratx zu sehen war und im Oktober in der Sala del Rosser (Ciutadella, Menorca) eröffnet. Die Gruppenausstellung Reinterpretant Sant Antoni, ebenfalls laufend, war in Can Soler (Sa Pobla) und Ca na Polida (Campanet) zu sehen. Frühere Ausstellungen umfassen das Centro Cultural Sa Nostra, Palma (2002), Projectile Arts, New York (2003), sowie Galerien in Manchester und Schottland. Seine Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen im In- und Ausland.
Künstlerstatement
Ich bin bildender Künstler aus Mallorca und lebe und arbeite zwischen Sa Pobla und London. Vier Jahrzehnte hinter der Kamera haben mich eine bleibende Lektion gelehrt: dass die Schönheit der Oberfläche das Geringste ist, was ein Bild enthalten kann. Was in einem Werk bleibt — wie in einem Gesicht, wie in einem Ort — ist seine emotionale Ladung. Alles, was ich mache, beginnt dort.
Die Fotografie bleibt meine Art zu sehen, aber sie ist nicht mehr mein Ziel. Ich benutze die Kamera, um Elemente der natürlichen Welt — meinen eigenen Körper, die Erde, ein Fischernetz — auf das Sieb zu übertragen, von dem aus sie von Hand ins Werk zurückkehren. Das Sieb dient mir in beiden Registern der Druckgrafik: Manche Arbeiten existieren als Editionen, in der fotografischen Tradition; viele andere durchlaufen es nach Art der Monotypie — jeder Abzug eine Variante, so bearbeitet und übermalt, dass sie nur ein einziges Mal existiert.
Mein Thema ist die Bindung zwischen Menschen und Ort, und ich verhandle sie durch die Materie des Ortes selbst. Für Corpus Terra mahlte ich die Ackererde von Sa Pobla — wo ich lebe, wo mein Sohn geboren wurde und mein Vater starb — zu einem Pigment, gebunden mit einem Tropfen meines eigenen Bluts, und druckte damit den Abdruck meines eigenen Körpers. Ein neuer Werkkörper führt mich nun vom Land an die Küste und aufs Meer: Ich verdünne Acryl mit Meerwasser, bearbeite die Bilder mit Fischernetzen aus dem Hafen und drucke dann ein fotografiertes Netz über jedes vollendete Meer — das Menschengemachte im Wechselspiel mit dem Natürlichen.
Diese beiden Werkkörper gehören zu einem einzigen Gedanken. Die Menschen des Landes ziehen ihre Nahrung aus demselben Boden, in dem sie ihre Toten begraben; die Menschen des Meeres holen ihre Nahrung aus demselben Wasser, das ihre Toten empfängt. Nahrung und Verlust teilen sich ein einziges Element — und mit eben diesem Element male ich. Das ist Inselleben, gesehen mit den Augen eines Insulaners — das Land unter uns und das Meer um uns —, und es ist eine Untersuchung, die mich, so hoffe ich, den Rest meines Lebens als Künstler beschäftigen wird.
Mein Vater war Künstler, und ich verstehe, was ich tue, als Fortführung dessen, was er begonnen hat: eine Aufmerksamkeit für das, was bleibt — von einem Ort, von einem Menschen, von einer Geste. Vom Betrachter erbitte ich nur, was das Werk von mir verlangt hat: lange genug zu bleiben, um aufzuhören zu schauen und anzufangen zu fühlen.